丁可：生活皆有裂痕 那是光照进来的地方

伍尔夫说：“伟大的灵魂都是雌雄同体。”也有人说：真正的同体，是无所谓哪部分是“雌”，哪部分是“雄”，而是“超越性别”。

最开始听到关于丁可的歌是《IF》，声音柔细而空灵，以为是一个欧美女歌手，后来才知他是一个男歌手，来自中国南方小城。

丁可并不算一个大众型的歌手，很多音乐更像自我的梦呓低语。

而自小受古典音乐影响的他，把自己的音乐打造成了极简主义，缓缓的钢琴和交替而出的弦乐配合着偶然为之的人声，像极了早期黑白片中的那些长镜头，静谧而优美。

而这种静谧又像一只猫咪，慵懒而敏感，唱着每个人内心的孤独。

他曾坦言：自己最爱喝酒，几乎天天都喝。

半醉半醒间进行自己的音乐创作，醉人的是他的音乐。

毛姆在《月亮与六便士》中曾说：我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，既不了解别人也不能为别人所了解。

每个人都有每个人的场域，每个人找到自己的场域才能释放自己。丁可也是如此，比起空灵，另一个形容他的词应该是迷幻。他不是写实主义者，但是从他的音乐中，你却能感受到每一次试探、期待、破灭、落失的真实性。

他将诸多抽象的意境，无法用言语表达的心境，在音乐旋律中一一呈现。这种感觉像是在脑海里放电影。犹如电影蒙太奇手法，把眼花缭乱的故事剪成一张张碎片，然后排列、重组。

以致你会惊叹为何有一个如此灵性的人能够感知到这些，以致他在无限制向感官世界深挖的时候，你会怀疑他是否真的有心。如果真的有心，在敏锐之处是会感到疼痛的，但是他一直在向前走，一直给你呈现惊艳的一面。

而他的照片中常有一面是藏在阴影里的，有时清醒的人是旁观这个世界的人。

丁可的音乐离不开电影，他的部分作品的灵感也正是取自于电影。在他为数不多的演出中，黑白色的长镜头是其必不可少的渲染道具。他尝试用这些画面抵达每个人内心最深处的脆弱和敏感。

他曾为《踏血寻梅》创作了23首配乐，插曲《漆黑的海上》入围金马奖及金像奖最佳原创电影歌曲两个奖项。

台湾大师级剪辑师廖庆松曾表达过他对这部片子的看法：“就是孤独，每个人都是孤独的，不只是佳梅，不只丁子聪，不只是臧Sir，连丁子聪的邻居婆婆、那只猫、佳梅的妈妈、姐姐，全都是孤独的，这些角色，在整个城市空间里都是疏离的感觉。”

而丁可认为自己的音乐风格与这部电影最为契合之处就是：都在描绘生命的残酷，还有残酷的美，孤独的美。

在丁可的音乐里，你可能听到的大多是悲伤、孤独、沉郁。他独特的声线与弦乐的相融合，使得这些体会更加深刻。

而你只需静静地听，不会去在意这究竟是男声还是女声，只是默默地将自己的情绪放心地交给他。