拉斐尔的艺术成就有哪些

拉斐尔的艺术成就

拉斐尔的艺术成就主要体现在他对古典主义的重新定义，将理想主义推向现实的人文关怀，以一种真善美的态度去包容世间的一切，引领文艺复兴潮流，并给后是古典主义画派奠定了坚实基础。

拉斐尔《圣母像》图片

拉斐尔幼年丧母丧父，随后在宫廷中服侍，性情温和，家庭教育让他有了绘画的基础，宫廷中随处可见的基督教文化也浸润于心，当又有达芬奇、米开朗琪罗已经画出他们的成名作《蒙娜丽莎》《大卫》可供借鉴，使得其对宫廷画像精通，入木三分。

拉斐尔的艺术成就主要体现在他的圣母像以及笔画上，最著名的代表作有《椅中圣母》《西斯廷圣母》《雅典学院》《耶稣复活》等。圣母既有高高在上，类似于中国的观音菩萨尊贵而又怜悯终生，又有传统农家妇女的善良勤劳。壁画里将耶稣复活时众人的神态活灵活现的变现出来，体现了其高超的绘画技能。在当时，凭借这些作品，将人的思想和美好事物结合在一起，被后人推崇为文艺复兴三杰之一。

拉斐尔的艺术成就，根本上说，是从人的眼光去看待周边的一切，强调人的认知，美好的事物是每个人的追求，不应该一味抹杀，所以他的画中可以有农妇装扮的圣母形象，有美丽健壮的肉体。当刻意追求神性，宣扬神就是一切，人性是丑恶的，需要不断地忏悔救赎的时候，将人的美以及神的美结合起来，给了人们光芒，正视自己内心的需求。

拉斐尔简介

拉斐尔简介：拉斐尔·桑西，常常被称为拉斐尔，意大利著名的画家，同时也是“文艺复兴后三杰”中年龄最小的一个，他代表了文艺复兴时期艺术家们所从事的艺术事业达到了巅峰的状态。拉斐尔性情十分温和、温文儒雅，创作了大量珍贵的作品，他的作品主要特点表现为协调、安宁、和谐以及恬静。

拉斐尔作品

拉斐尔的绘画风格代表了当时人们的审美趣味，而且他非常擅长汲取别人的长处，并且加以综合来进行创作。拉斐尔一生创造过大量作品，并且还为小教堂进行设计创作。他非常擅长画圣母像，他所创作的圣母像表现出来的母性的温柔，从而进一步体现出人文主义的思想。

拉斐尔的艺术风格趋向于和谐、秀美、明朗，在美术史上他被称为是“画圣”。虽然拉斐尔没有达芬奇博学多识，也没有米开朗琪罗的雄强伟健，他仅仅只活到37岁，但是他却成为了文艺复兴时期最红的画家之一。后人对于拉斐尔评价说，拉斐尔的作品象征着理想主义，是美的化身。

拉斐尔一生很少塑造伟大强悍的英雄人物，即使他要塑造英雄人物，他也会将残酷的画面描绘的十分和谐。拉斐尔非常热衷于塑造温柔的圣母形象，在他笔下的女性，都充满着人性化，而且每一幅作品都是不一样的。人们都认为他所画的圣母聚集了意大利女性独有的魅力，有着最平凡的母爱情调。

拉斐尔 米开朗基罗

拉斐尔和米开朗基罗都是意大利同时期的著名画家，也是文艺复兴后三杰中的两个。拉斐尔和米开朗基罗本人之间虽然没有太多的接触，但是他们多为绘画事业做出了非凡的贡献。

拉斐尔图片

拉斐尔生于一四八三年的四月六日，死于一五二零年四月六日，原名拉法埃洛.圣乔奥。他从小学习绘画，他的画工堪称一绝， 在他二十一岁就画出了不一样的《圣母的婚礼》他所绘画面面工整，图画的背景搭配很好的诠释了画的意思，结构的创新，此作堪称经典。他在绘画的路上越走越远，越走越宽，他的一副又一副的作品不断创新，在他笔下的圣母画像，很好突出圣母性的柔和，青春的朝气，其中代表作有《安西帝圣母》和巜佛利诺圣母》等等。一五二零年他患病了，可他仍然在创作，只到最后死时候还留下了残缺作品《基督变容》，享年只有三十七岁。